La obra de Barreira es la clara representación de la pasión y la desmesura que envuelve al ser humano
"Consecuencias", de Fernando Barreira, en el Museo Municipal de Ourense
Exposición Consecuencias en La Voz de Galicia
La actividad artística de Fernando Barreira está fuertemente influenciada por su larga y continua formación artística. Su aprendizaje abarca mundos tan dispares como la moda, la decoración, el grabado, el dibujo o la publicidad. Todos ellos poseen un claro hilo conductor, la búsqueda de la belleza por medio del placer estético.
Si algo puede definir a Fernando como artista, es su ansia de trabajo, sus ganas de plasmar sus propias vivencias personales en sus lienzos, papeles o esculturas, buscando con ello establecer una relación con el espectador fluida y enriquecedora para ambas partes. Sus estancias en Madrid, Ibiza, Portugal, Francia o incluso el propio Verín, influyen notablemente en su modo de representar su peculiar universo.
Desde el año 1992, su actividad expositiva es extensa y continuada, motivada por un afán expansivo de sus propias sensaciones, experiencias, y como no por la presentación de nuevos proyectos en los que no sólo sorprenden las formas, sino también soportes y técnicas.
Forma parte del Grupo Valarte, constituido por diferentes artistas todos ellos pertenecientes a la comarca de Verín. Por medio de este colectivo buscan una clara fomentación del arte realizado por los artistas del Alto Támega.
En lo que concierne a su obra, podemos apreciar distintos rasgos, tanto formales como conceptuales, que se dan de un modo consecutivo:
* Rostros que se repiten obsesivamente, en los que los rasgos faciales no son lo más importante a representar, llegando al extremo de desproveerlos de rasgos tan concretos como los ojos o la boca.
* Gamas cromáticas extensas y fuertemente coloristas, predominadas por los colores tierra y el negro.
• Clara magnificación de las extremidades superiores e inferiores.
• Volúmenes planos, en los que la representación de la perspectiva pasa a un segundo plano.
• Una temática variada, por medio de la que afronta temas religiosos, mitológicos, revisiones de la obra de Velázquez (principalmente de sus
meninas), arquetipos figurativos típicamente españoles, animales, o incluso, lo que el artista llama "fantasías", en las que da total rienda suelta a su imaginación.
Podemos afirmar que todas estas características aparecen en sus trabajos, independientemente de cuál sea el soporte que utilice. Por lo tanto todos estos rasgos conforman un nexo de unión entre diferentes modos de expresión, generando un carácter unificador que aporta peso y a su vez una cierta consciencia dentro de la propia estructura de su trabajo.
Pero no debemos pasar por alto, las diferencias que establece dentro del terreno de la escultura y de la pintura. En la primera, percibimos a un Fernando más preocupado por el movimiento, el volumen y la captación detalles, reflejados, por ejemplo, en el tratamiento del pelo y del vestuario. En el caso de la pintura, sus inquietudes son otras, en ella logra plasmar la total fusión entre realidad y ficción, siendo dicha ficción la que podemos considerar como su propia realidad. En ella se disponen figuras que ocupan todo el espacio, presentándonos a los fondos como meros y sutiles acompañantes, que encierran cada obra. Es por este motivo, que sus personajes soportan toda la carga tanto a nivel compositivo, como ideológico y estructural.
La inquietud de Barreira provoca que explore dentro de otro tipo de soportes, relacionados con el mundo de la pintura, en los que el papel es el total protagonista.
Lo recorta, lo amolda, juega con él, lo manipula para lograr representar la historia que quiere plasmar, generando con esto la creación de una serie de volúmenes, que en ocasiones rozan el juego del claroscuro. Esta plasticidad volumétrica en la pintura, alcanza su más alta expresión por medio de la fusión de técnicas, en las que conviven a la perfección pintura y escultura. Crea lienzos a los que les suma esculturas, dispuestas eso sí a modo de bajorrelieve.
Todos los rasgos que encontramos en la obra de Fernando Barreira, son un claro reflejo de que es un artista con una mirada puesta en el futuro, aunque nunca olvida su presente y su pasado, lo cual queda claramente ejemplificado en la elección de temáticas.
La permanente búsqueda de nuevos medios de expresión y nuevas historias que narrar, provoca una revisión de la obra de otros artistas como Velázquez, citado anteriormente o incluso de Bacon, del cual toma sus rostros desdibujados e imprecisos.
Su amplia formación en diversos terrenos le aporta diferentes influencias, en las que podemos apreciar su relación con el mundo textil. Representa tejidos y brocados a la perfección, clara prueba de que son materiales con los que convive, transformándolos en elementos orgánicos que ocupan gran parte de sus trabajos.
En definitiva, podemos concluir afirmando que la obra de Fernando Barreira está compuesta por sentimientos y sueños, por composiciones barrocas cargadas de cromatismo y plasticidad, en las que el color es rotundo pero la línea es infinita, recortando las figuras y destacándolas así de sus fondos oscuros, que representan ese lado turbio de su alma. Sus historias nos envuelven, nos atrapan hasta tal punto que buscamos en ellas no sólo la parte que concierne al propio artista, a la representación de su yo más interior, sino que también buscamos el nuestro.
La obra de Barreira es, sin lugar a dudas, la clara representación de la pasión y la desmesura que envuelve al ser humano.
