Antonio López de Hoyos, especialista en mezclar la plástica con el lenguaje visual del diseño gráfico
Ana Santamaría
Antonio López es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de diseño industrial y gráfico. A sí mismo se define como "una persona con una capacidad que no tendría perdón no potenciar" y su obra, lo que está claro, es que no deja indiferente a nadie. Vamos a conocerle mejor:
Pregunta: ¿Cuándo se inicia en el mundo del arte?
Respuesta: Realmente, siempre he tenido un instrumento de dibujar en las manos. Desde los 3 años, plasmaba escenas de mi alrededor... mi padre pescando, personajes de dibujos animados, animales... Lo recuerdo como una época de cariño y risas. Aún conservo como 1.000 dibujos que hice cuando no tenía ni cinco años de edad. Me hace gracia verlos de vez en cuando.
P: ¿Cómo lo vivió su familia?
R: En realidad es algo curioso. Mi madre me prohibió pintar a los 13 años. Me enfadaba tanto cuando no me salía lo que quería, que un día tiré los pinceles y le manché las paredes. Fue entonces cuando me prohibió pintar delante suya. Con el tiempo, al ver que no había remedio, la cosa ha cambiado. Ellos nunca opinan directamente sobre mi obra, pero sé que cuando hablan por ahí, están muy orgullosos.
P: ¿Cómo definiría su estilo?
R: Creo que mi liberación es carecer de estilo. Para mí es más interesante experimentar, durante el tiempo que lo requiera, una idea y su materialización física. De hecho, la colección actual tiene como base, resumiendo, un grito de hartazgo y desesperación. La mancha en desatino aparente, fresca y las manos en relieve me parecen lo suficientemente "agobiantes"
P: ¿Qué simbolizan esas manos que aparecen de forma recurrente en sus obras?
R: Creo que antes me anticipé a la pregunta... Bueno las manos, lo dicen todo y no dicen nada. Es una boca con una venda puesta. Representan bastante bien la idea de partida de esta serie (angustia, intentar correr por un pasillo de mármol con múltiples giros, con calcetines de lana puestos), el grito en las manos se refleja en su tensión, la posición de los dedos, su ritmo y relación entre ellas, pero realmente están mudas. Intento conseguir un grito visual en la mayoría de las obras. Cuando la ecuación se hace más compleja a nivel de composición, pasamos a un mundo mudo, que investiga sensaciones matizadas. Algunas de calma en la tormenta, otras de cosas pequeñas y amables o geométricas y majestuosas. Curiosamente, siempre, sin perder el lado íntimo.
P: ¿Qué quiere transmitir a la gente que va a ver sus colecciones?
R: Primero, que no se aburran, y que si preguntan, el "arte" sí tiene un por qué. Ante todo, me gustaría que pasaran un buen rato.
