Isabel Muñoz, una estudiante del cuerpo y de la vida

Ana Santamaría


Isabel Muñoz es todo un genio a la hora de captar movimiento y sensaciones. No en vano ha sido galardonada con el Premio Bartolomé Ros en PHotoEspaña 2009, ademñas de la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes en 2009. Su trabajo recorre continentes con el mismo éxito. Coincidiendo con PHotoEspaña 2010, Art Wanson aprovecha para entrevistarla y conocerla aún más.


Pregunta: ¿Cómo fueron sus comienzos? ¿Cuándo decidió que la fotografía podía ser, además de hobby un trabajo?

Respuesta: Lo cierto es que me casé pronto y tuve gemelos, por lo que debí esperar de alguna manera a que los niños tuvieran 4 o 5 años, que ya no me necesitaban tanto, para volver a estudiar. Fue entonces cuando me planteé hacer Exactas, que es la carrera que siempre me habría gustado hacer, además de la fotografía. Una vez que todo arrancó mi exmarido me aconsejó por la fotografía. Yo creo que ha sido una decisión de la que no me arrepiento, me ha dado tanto la fotografía.

P: A demás fue bastante temprano cuando dio el salto y organizó su primera exposición

R: Así es, corría el año 1986 y se llamó "Toques", porque me gusta tocar. Recuerdo que eran las primeras copias en platino y en procesos antiguos y fue en el Instituto Francés.

P: ¿Sigue apostando por formatos clásicos frente al digital?

R: De todo, porque creo que estamos viviendo un momento mágico en el que cada uno puede aplicar las técnicas según sea su manera de contar y de ver. Nosotros tenemos fotos analógicas que luego pasan a impresión digital. Me lo hace todo David López en el estudio y yo hago los platinos. De hecho, hasta para los platinos los negativos que necesitamos deben ser del tamaño de la imagen que queremos conseguir y los hacemos en digital. Así pues, estamos usando del mundo digital todo lo que nos está regalando para eso, para mejorar la forma de contar.

P: Isabel Muñoz es una persona que cuenta, que toca la realidad. ¿Podriamos decir que es una estudiante del cuerpo humano?

R: Y de la vida. Me encanta, me encanta estudiar, aprender, descubrir y compartir.

P: Una de las facetas más sorprendentes de su trabajo ha sido el poder entrar en ceremonias prohibidas, que hasta ahora eran simples rumores, ¿cómo valora la experiencia?

R: Por un lado me gusta el poder ser testigo de algo. Eso es un privilegio. El poder inmortalizar cosas que están desapareciendo o son prohibidas... Soy una persona muy curiosa, me gusta saber y contar. No me gusta que m prohiban las cosas, basta que sea prohibido para que interese. Pero desde luego, no puedo hablar de algo sin que pase por el mundo de los afectos.

P: Una de sus exposiciones más sorprendentes y que mejores críticas ha cosechado es "El amor y el éxtasis"

R: Sí, en ella se plasman prácticas de gente normal que quiere alcanzar la pureza a través de rituales secretos, donde la mujer no tiene acceso. Verdaderamente, para mí lo quea sido es un viaje en el tiempo. A medida que he entrado y he ido conociendo, he visto muchas similitudes con nuestros místicos: con Santa Teresa, con el siglo XVI, el siglo de Oro de nuestra pintura... Con esos colores de Zurbarán... Ellos alcanzan el éxtasis a través de muchas prácticas secretas en donde la música y el movimiento del pelo es básico. Ahí veía a Camarón o sonidos de "cante jondo". Incluso podría oír trozos de música como nuestros gregorianos.

P: ¿Qué ha aprendido de todos sus viajes y experiencias con la fotografía?

R: Lo cierto es que una vez que nosotros hemos ido a un sitio, ese lugar nunca vuelve a ser igual. Me considero una privilegiada por haber podido fotografiar y ser testigo de todo eso. Lo que sí me gustaría precisar es que a pesar de lo que nos pueda parecer, lo que nosotros vemos como dolor, no lo es. Ellos tienen una forma diferente de disociar a través del cerebro. Ellos creen que es una forma de llegar a su dios y de alcanzar el éxtasis colectivo.

P: ¿En algún momento te has encontrado censurada?

R: No. Lo que sí es que ha habido en sitios en los cuales he realizado un trabajo que al final no he publicado. La razón es que pondría en peligro a esas personas que aparecen en las instantáneas. No las publicaré nunca, porque para mí una foto no vale ya no solo ni una lágrima, sino el que lo pase mal alguien. Esas fotos estarán guardadas como parte de tu vida y de tu secreto, porque puedes hacer daño. Otro tipo de censura no. Soy una persona que valoro mucho la libertad. Y ya que hablo de la dignidad del ser humano me gusta ser respetuosa con él.

P: Opta de forma prioritaria por las imágenes en Blanco y Negro, ¿por qué motivo?

R: Me atrae por muchas cosas, tambien es un tema de intemporalidad, de misterio. El color es tan real... no puedes soñar. Yo lo utilzo a veces, por ejemplo en el trabajo sobre "El amor y el éxtasis". Es necesario que sea en color, porque realmente sino te perderías todos esos tonos que te llevan a esa época, a nuestra cultura.

P: ¿Cuál es su apuesta para PHotoEspaña 2010?

R: Creo que ha sido un PHotoEspaña impresionante. Hemos tenido unas exposiciones magníficas. Es un regalo tener acceso a esto.
En el caso de mi exposición es un privilegio haber podido realizarla en el Canal, porque es una sala única, circular. Algo que ha permitido un mejor entendimiento conceptual de lo que quería transmitir. El universo, la luz... ha sido un regalo tener este espacio. Y mirando atrás, hace 20 años mi trabajo era en el extranjero, fue gracias al mes de la Foto en Paris, cuando pude mostrar mi trabajo y ahí lo descubrieron. Eso me ha permitido seguir trabajando. Ahora, hacerlo en mi propio país, a traves de una de las mejores plataformas actuales del arte, es un lujo.

P: ¿Dónde le llevarñá la próxima exposición?

R: La próxima exposición será en el Centro Cultural de España en Mexico. El tema versará sobre la frontera sur y el tren de la muerte. Lo que ellos llaman "la bestia". A través de ese tren y de las relaciones que se fraguan en ese corto y horrible espacio de tiempo podremos hablar no sólo de esa frontera, sino de muchas más. Estáis invitados.