Ana Santamaría
Datos del artista pintor Ángel de la Peña y su obra
Pregunta: A usted se le considera un investigador en cuanto a la técnica pictórica que desarrolla ¿cómo la describiría usted?
Respuesta: Puesto que soy autodidacta he tenido que investigar una técnica de pintura que sea consecuente con lo que intento transmitir en las pinturas. El motivo la técnica y el contenido tienen que estar intimamente relacionados, por ejemplo: intententar pintar en el siglo XXI con la tematica de XIX es una incoherencia por si mismo no tiene ningun sentido.
P: Algunos artistas de referencia
R: No tengo en especial artistas de referencia, mi formación como pintor parte de los expresionistas abstractos americanos y luego europeos.
P: Su más reciente participación ¿dónde ha sido? ¿qué ha propuesto?
R: Mi última participación ha sido en DEARTE-2010 en un stand individual. No intento proponer nada en especial, sólo pintar y que cada
espectador interprete mis pinturas como las sienta.
P: ¿Qué claves marcan sus apuestas para 2010?
Las apuestas en el 2010. En estos momentos tengo una exposición colectiva en Atlanta y otra en Florida EE.UU. Me están promocionando en EE.UU y en Shaghai China. Con respecto a España, Artwansongallery está diseñando un proyecto que esperemos salga adelante. Creo que la apuesta mas importante para este año es superar la crisis y que vengas mejores momentos.
P: Su vida se desarrolla a caballo entre la arquitectura y la pintura, ¿qué ocurre para tener que elegir?
R: Mi vida se desarrolla desde hace algunos años exclusivamente en la pintura, estoy centrado sólo en pintar. Pintado tengo tola la libertad cosa que con la arquitectua no ocurre.
P: ¿Cuándo supo que había encontrado su estilo? ¿Qué tiene que tener un "Ángel de la Pena"? ¿Cuáles son sus claves?
R: Creo que encontré mi estilo despues de haber pintado durante unos 15 años que fué cuando coincidió la madurez pictórica con la personal.
Una pintura de angel de la peña tiene que tener por encima de todo honestidad.
P: ¿Siente que su estilo sigue evolucionando o ha alcanzado una estabilidad
con el tiempo?
R: Cuesta muchísimo encontrar un lenguaje con el que te identifiques tu mismo, hay muchos pintores que tienen una gran técnica pero nada de
contenido. El ejercicio de pintar es un proceso que se aprende, es simplemente una herramienta de trabajo que lo utilizas para transmitir tu mundo interior. Lo importante es el resultado final de los dos procesos el racional que es la ténica y el irracional que es lo que quieres transmitir, tienes que encontrar una conexión que los relacione.
Mi precupación no es si evoluciono o no sino lo que intento transmitir.
P: ¿Le han comparado a lo largo de su trayectoria artística con alguien?
R: Tengo influencias de todo lo que está pasando alrrededor de mi vida y las interpreto como yo las siento, a mi manera. Con esto quiero decir que la
gente tiene que comparar cosa para poder encontrar un hilo conductor y más si lo que ve no lo entiende.
P: ¿Cómo es la vida de un artista y cómo lo vive su entorno?
R: La vida de un artista es solitaria en su estudio y en la mayoría de los casos incomprendida. Para el entorno familiar en muchos casos se hace muy duro, sólo basta leer la biografía de grandes maestros que en su época fueron marginados y
vivieron en condiciones muy precarias. En la actualidad ocurre lo mismo.
P: ¿Qué significa para usted trabajar con Art Wanson Gallery? ¿Qué le aporta?
R: Estamos en los prímeros pasos de colaboración, espero y deseo que sea muy fructifera. Lo que si puedo decir de Art Wanson Gallery es que está apostando para introducirse en el mercado internacional y eso en estos
momentos tiene doble merito, la apuesta que esta haciendo se merece para mi todo el respeto y admiración, les deseo y estoy convencido de ello un futuro lleno de exitos profesionales.
